风中的女子  风中的画卷   

                                           ——洛阳女画家陆旭印象

文|赵  敏

步入画家陆旭的“墨云轩”时，近在咫尺的王城公园红墙内以及60华里长的洛浦河堤上，那些硕大如盘的牡丹正在孕育着无边的芬芳。而在陆旭的画室中，一簇冰清玉洁、雍容华贵的工笔白牡丹早已经绽放在尺素之间，暗香浮动，婆娑起舞，如诉如泣，如梦如幻，令人如沐春风。

陆旭喜欢漫步在风中，驰骋丰富的艺术想象；她也喜欢风中的牡丹，婀娜多姿；她更喜欢挥毫泼墨，以或洒脱或细腻的笔触，描绘风中的牡丹，表达动感而纤细的心灵。她曾在一首诗中写下这样的句子：“于是/瀑布般的长发/就随着风的方向/左右飞扬/不停息地穿梭在风的港湾/享受着风带来的/那些五彩绚烂的色彩和花的芬芳/奔走在永无尽头的意境中/我看到铺天盖地的牡丹随风而绽放/我追随着/从远古飘来的/那一种神奇的风/步入这神圣的艺术殿堂……”

在风中,陆旭款款挥毫,在以牡丹画派为代表的洛阳美术界展露自己独特的风采。

生活在洛阳，就是生活在牡丹王国，谁也无法拒绝牡丹。陆旭参加工作，就在王城公园一路之隔的那个曾经享誉世界的工艺美术厂。她所从事的工作，就是在彩陶制作工艺流程中临摹、描绘牡丹图案。她自然无法拒绝牡丹。花开时节，她一次次伫立在王城公园花团锦簇的园中，与牡丹对语；多少个春夏秋冬，她观赏着一幅幅三彩牡丹壁画，心旌摇曳。

陆旭聪慧好学，在工艺美术厂的工作经历奠定了她艺术生涯坚实的基础。唐三彩工艺的产生，距今已有1300多年的历史。它吸取了中国画、古典雕塑的工艺美术特点，充分运用各种色彩，使其自然协调，线条流畅，突显民族颜料及其效果的艺术魅力。在绘画语言中，色彩是最具表现力的，它不但能表现物体的固有色，更能表现画家的思想与情感。长期的艺术熏染，使陆旭的作品中有了独特的文化气息。她大胆地把赫黄融入到工笔荷花作品中，一改传统荷花画作单一色彩的习惯思维，用色大胆别致，更为深刻地展现出荷花强大而柔美的生命力。

有人说，陆旭浑身都是艺术细胞，信然。感性、天真、娴雅、悲悯、睿智、敏感，同情心，她的身上集中了多种艺术家的特质。她喜欢三毛的散文，举手投足间常散发出豁达不羁的气韵；她喜欢蔡琴的歌曲，低回吟唱时尽显小女子的柔情百结。几盏清茶，三两知己，与友清谈论画；一轮月下，展卷在手，漫卷起诗意几缕。陆旭喜爱诗词，“荷叶池中形依旧，仍残留，只是花容凋零。秋鸿声声掠过，长空净。繁华落尽，梦里心境。”这是陆旭填写的一首古风，表现了她的另一面：女性淡淡的惜春情愫。这些或侠骨柔肠、或恬淡自然、或喜悦忧伤的情感，每每被她融入花鸟画中，陡增作品的内涵与张力，令观赏者为之一振，沉思良久。正如大师们所言：绘画如同写诗，功夫在画外。

陆旭有一位良师，也是她的丈夫，享誉河洛大地的美术家索铁生。正是他的严格指导，陆旭的绘画水平稳步提升。面壁十年图破壁，独坐幽篁写丹青，陆旭以工笔画登上洛阳画坛，于2003年加入了河南省美术家协会，她的作品也得到社会各界青睐。在2005年的“洛阳市第一届女子十人书画联展”中，她的作品得到业内人士高度评价。陆旭的牡丹画雍容华贵而不落俗套，富丽堂皇而铮铮傲骨，布局从容，谋篇大气，胜在气度气韵气质之上。她的《总领群芳是牡丹》，墨色枝叶似有劲风吹来，簌簌铺展，虬枝铁干，含苞隐蕊，外韵内涵，王者风范，令人击节赞叹。

陆旭现任洛阳市工笔画艺委会委员，洛阳市牡丹美术家协会副主席，墨云轩艺术中心主任。根植在牡丹之乡的她，将会以更加绰约的风姿，描绘出更加绚丽恢弘的画卷。